Фотограф Антон Телеш

Объявление

2011-08-25T23:31:00.006+03:00

Вот интересно получается: когда я писал сюда часто, этот блог посещало 500-700 человек в месяц, а перестал — уже почти полторы тысячи! Меня эта циферка вдохновила написать это сообщение для вас:

если вам интересно следить за моей писаниной в блоге, вы можете делать это в ЖЖ. Фактически, этот блог переехал туда уже довольно давно, просто я не сообщал. Можете и в друзья там добавляться — будем знать друг друга в лицо :-)

Ну и раз такое дело, то ещё одну новость здесь сообщу. Я ж недавно сайт себе состряпал. Там фотографии новые и всё такое. Буду рад вашим посещениям!

antontelesh.pp.ua

Ещё одна 3D

2010-12-22T22:52:00.006+02:00

Представьте на минуту, что Дед Мороз есть по-настоящему!

Что бы вы хотели в качестве подарка под ёлкой от него? Напишите в комментариях, если это не секрет — мне интересно :)

Я вот последовал примеру некоторых книг - «нарисуй свою мечту, и она у тебя появится», и нарисовал свою мечту. Был бы Дед Мороз, я бы у него заказал вот это:

P.S. Это я сделал в 3D редакторе Blender, который, кстати, бесплатный. Очень интересная программка поизучать :)

UPD: перерендерил картинку:

- исправил некоторые проблемы со светом, материалами, тенями;

- добавил глубину резкости, хроматические абберации и дисторсию (вот уж не думал раньше, что их придётся добавлять, а не устранять);

- исправил проблемы с градиентом на фоне;

- перезалил картинку - так что старый вариант посмотреть теперь не получится :)

Натюрвив или съёмка цветов - схема расстановки света

2010-11-27T23:32:00.004+02:00

Недавно фотографировал предметку для фотобанков и натолкнулся дома на один цветок в горшке. Стало интересно, как его можно снять получше с имеющимся у меня оборудованием. А из оборудования (стёкла не в счёт) у меня пока только одна вспышка без синхронизаторов и один отражатель. Вот что у меня получилось сделать:

- чёрный фон за счёт пространственного отделения объекта от фона
- свет слева за счёт накамерной вспышки, отражённой от серебристого рефлектора слева
- заполнение тени справа за счёт листа бумаги, повторно отражающего свет от вспышки

Общая схема расстановки тут
Фотография не редактировалась в фотошопе - только при конвертировании из RAW пришлось чуть затенить фон, подвигав ползунком. :)

Портреты - Ирина

2010-11-01T19:09:00.004+02:00

На днях встретились с Ириной, чтобы пофотографировать её. Это была TFCD съёмка, которые я всё же провожу периодически. :)

Мы долго выбирали место для съёмки, так как выбранное нами заранее место в итоге не подошло (лучше не доверять модели выбор места, а покататься предварительно самому и найти такое место, которое бы подошло именно вам. А заодно и изучить его, чтобы определить, какие кадры вы там хотите сделать). За час съёмок, не подготовившись как следует, мы сделали не так много фотографий. Но получилась как минимум одна, которая мне очень нравится! И я считаю это уже хорошим результатом.

Что мне не понравилось в остальных? Чаще всего это два момента: не так лёг свет и неорганизованный выбор положений модели.

С первым можно бороться с помощью искусственного света. Как это делается, очень хорошо написано у Сергея Родионова. У меня же пока нет ничего, кроме накамерной вспышки (уже собираю деньги на синхронизаторы), которую в итоге мы совсем не использовали.

А вторая проблема решается правильной организацией съёмки, а также опытом фотографа и модели. Но если от модели требовать опыта мы не можем, то фотограф должен знать, как её разместить. Так что есть направление для развития. :)

На иллюстрации вы можете увидеть ту фотографию, ради которой стоило встречаться. :)

Всех благ и удачи вам!

Эксперименты с балансом белого - варианты

2010-10-07T21:51:00.003+03:00

Во многих книгах по фотографии и её обработке пишут о том, как сделать наиболее реалистичные цвета. При этом существует множество хитростей и инструментов как для корректировки баланса белого, так и для корректировки отдельных цветов. Это всё очень интересно и действительно помогает передать более натурально цвета на фотографиях. Но иногда бывает интересней результат, если немного поиграть с балансом белого и оттенками вообще. Вот тут Кристина PhotoCrazy недавно писала о том, как различные оттенки влияют на настроение и передачу эмоций. Я тоже ещё давно писал маленькую заметку про то, как бывает полезно подвигать ползунок с балансом белого.

Когда я начинаю экспериментировать с балансом белого, в первую очередь я устанавливаю его таким образом, чтобы все три цветовых гистограммы как можно больше сливались друг в друга - тогда цвета получаются "неправильные", но гармоничные. Как правило, это уводит картинку немного в холодный цвет, но цвета часто получаются интересными. Чаще всего это действует на изображения, у которых гистограмма представляет собой один горб, то есть весь диапазон яркостей умещается в одно экспонирование.

На иллюстрации как раз пример такой настройки - высохшая трава выглядит пурпурной, но это не выбивается из общей картины. Хотя вам может и не понравиться :)

Свадьба - Сергей и Оксана

2010-09-26T20:52:00.003+03:00

В субботу у меня был дебют в фотографировании свадеб. До этого я уже, конечно, фотографировал свадьбы, но это было для знакомых, бесплатно и, соответственно, без ответственности.

На этой свадьбе я поснимал всего 3 часика, но мне и этого экстрима хватило на первый раз. Фотографий получилось немного – в основном из-за моего маленького опыта. Но дальнейшие свадьбы будут явно качественнее.

Спасибо Сергею и Оксане за то, что доверили мне съёмку такого важного в их жизни события и дали возможность поучиться на ошибках. Я желаю им долгих счастливых лет совместной жизни, и чтобы они не вспоминали меня нехорошими словами! :)

Кто ещё рискнёт?

Гелиос 44-2 + Nikon: ошибки

2010-09-03T17:38:00.006+03:00

Эта заметка будет полезна некоторым фотографам, которые хотят присоединить советские объективы к современной зарубежной технике. Остальным она будет вряд ли интересна, так что можете не читать :)

Здесь я хочу рассказать об одной ошибке, которую я допустил, пытаясь соединить советский объектив Helios 44-2 и свой японский фотоаппарат Nikon D100 (модель не имеет значения - на всех никонах стоит одинаковый байонет).

Немножко истории

Итак, лежал у меня дома старый плёночный фотоаппарат Зенит (и сейчас лежит) в нерабочем состоянии, а к нему был прикручен указанный выше объектив. И вот захотелось мне попользоваться этим объективом, поскольку я был наслышан о его хорошем качестве, красивом рисунке и интересно закрученном боке. Но объектив этот имеет резьбовое крепление с маркировкой М-42, а фотоаппараты Nikon - свой собственный байонет F. К счастью, ещё в советские времена советские же инженеры скопировали этот байонет и делали некоторые объективы (например, Helios 81H) "под никон", назвав этот байонет буквой Н. Соответственно, появился спрос на различные переходники, которыми можно было соединить несоединимые раньше вещи. Такие переходники остались с тех времён и доныне. И сейчас, когда культ советских объективов возрождается в некоторых кругах фотографов, они раскупаются с бешеной скоростью. Отсюда и цена железки в 10 грамм - $15.

О проблеме

Вот и я купил себе такой переходник. Называется он КП-42/Н. С одной стороны он крепится к фотоаппарату, а с другой получается резьба для привинчивания объективов с резьбой М-42. Но у этого переходника есть минус - он увеличивает расстояние от сенсора камеры до линзы объектива, а из-за этого объектив перестаёт фокусироваться на большие расстояния. У меня максимальное расстояние, которое мне удалось сделать резким - 1, 5 метра. В этом нет ничего страшного, если использовать его только для съёмки лицевых портретов. А если хочется поснимать подальше?

Варианты решения

Для этого умельцы предлагают разные способы исправить ситуацию. В интернете можно найти, как сточить юстировочное кольцо объектива; люди стачивают сам переходник; кто-то стачивает объектив. Одно всех объединяет - все что-то стачивают. Зачем? Чтобы уменьшить расстояние от линзы до сенсора. Но все инструкции, которые я нашёл, оказались для меня совсем непонятными, поэтому я решил прийти ко всему самостоятельно, основываясь, правда, на одной из инструкций. В ней говорилось, что можно сточить один миллиметр возле резьбы объектива, и этого будет достаточно, чтобы можно было наводить объектив на бесконечность. Так я и решил поступить - это был самый простой способ.

Моя ошибка

Я взял напильник и начал стачивать один миллиметр. Результаты я проверял по штангенциркулю. Но оказалось, что именно в том месте, где мне предлагали сточить объектив, было важное крепление - резьба объектива крепилась к его телу. И вот, когда я сточил всё, что мне было нужно, резьба отвалилась! Объектив стал непригоден. Поэтому я пишу об этом заметку - если вдруг столкнётесь с подобной проблемой, не пользуйтесь этим методом. Выберите другой или вообще довольствуйтесь дистанцией не больше, чем 1, 5 метра.

На рисунке изображено место, где я стачивал металл, и что именно отваливается.

UPD (25/08/2011): я смотрю, заметка пользуется популярностью. Не поленитесь, напишите в комментарии, понятно ли по картинке, что именно отламывается и что именно я стачивал? А то может мне стоит рисунки нарисовать?

Макеевское водохранилище 2

2010-08-28T23:03:00.006+03:00

Сего дня снова ездил на водохранилище. На этот раз решил активно пользоваться поляриком. На обратном пути решил срезать путь и заблудился - оказалось интересно!

Картинки сего дня будут чёрно-белые - это просто настроение такое. Цветные версии можете посмотреть на фликере или кликнув на миниатюры внизу.

Под катом ещё 5 картинок.

Велопрогулка на макеевское водохранилище. Поля

2010-07-31T00:53:00.003+03:00

Вчера я совершил очередную фото-велопрогулку, только теперь уже поехал на макеевское водохранилище. Это чуть больше 10 километров от моего дома. В сумме это около 20 километров туда-обратно за 3 часа (включая съёмки). Теперь точно недоумеваю, как Алексей Убоженко смог за те же 3 часа проехать больше 50 км, при этом тоже фотографируя…

На этом водохранилище я раньше не был. Меня всё детство пугали тем, что это санитарная зона строгого режима, её охраняют. А вот сейчас поехал. И не зря! Оказалось, там много интересных мест, куда можно приезжать и фотографировать. За эти три часа сегодня я вообще мало что успел – много мест остались без моего внимания. Поэтому я туда ещё вернусь.

Очень понравилась там дорога в поле. Я думал, такое бывает только в американских блокбастерах, когда показывают сплошную ровную дорогу и ни единой машины на ней, кроме, естественно, героев фильма. Сегодня такое увидел.

Пока успел обработать только одну панораму, остальные картинки покажу позже, когда будут готовы :)

Успехов вам!

Украина, Донецкая область

Поездка в Бердянск

2010-07-22T12:55:00.002+03:00

Недавно ездил в Бердянск отдыхать. Но нашёл там время и для фотографии. О поездке я уже писал в своём блоге на привет.ру, здесь повторяться не буду. Хочу лишь поделиться новой фотографией с этой поездки.

Украина, Бердянск

Подсолнечники или подсолнухи?

2010-07-21T21:02:00.002+03:00

Интересно, почему мы называем их неправильно? Слово длинное? А почему мы тогда холодильник не называем "хладником" - тоже ведь слово длинное. Вообще мне кажется, что окончание слов на «-ник» что-то конкретное значит, также как и слова на «-ество» означают «естество», то есть природу.

Ещё, когда я начинаю писать какие-то статьи или заметки, меня всегда терзает мысль: написать всё в хронологическом порядке или перемешать части, чтобы было интереснее. Если написать всё по-порядку, то будет вроде понятнее написано, но станет ужасно скучно это читать. С другой стороны, все мои знакомые блоггеры, которых безумно интересно читать, не пишут всё по порядку. Надо и мне учиться красиво излагать свои мысли, как письменно, так и устно.

Сегодня ездил фотографировать подсолнечники. Я знал, что это будут пейзажи на широком угле, большие поля ярких жёлтых цветов. Я знал, куда ехать, чтобы всё это сфотографировать. Знал, когда ехать. Но не знал, какие точно ракурсы я выберу, как это будет выглядеть в конечном итоге.

Получилось не так, как я предполагал. Большинство кадров я сделал на широком угле, как и хотел. И только пару кадров - своим полтинником на открытой диафрагме. Потом, когда я посмотрел отснятое на компьютере, больше всего мне понравилась эта пара кадров, сделанная на 50mm. Теперь я снова обожаю свой полтинник!

Кстати, забавно, что подсолнечники не поворачивались к солнцу, как они это делают обычно, а наоборот - отворачивались от него. Когда я это увидел, сразу же поехал в противоположную сторону поля, чтобы снять их оттуда на фоне закатного солнца. Но когда я туда приехал, то эти забавные растения снова оказались отвёрнутыми от меня, и уже повёрнутыми к солнцу. Не понравился я им, видимо...

Украина, Макеевка

Съёмка при полуденном солнце

2010-06-02T20:57:00.002+03:00

Многие знают, что яркое полуденное солнце очень вредит фотографии. Оно такое яркое, что на фотографиях получаются сильные пересветы и перетёмы)))) (провалы в тенях). Поэтому везде пишут, что лучше снимать в тени или вообще только вечером и утром, когда солнце ещё не такое яркое, как днём. Я в основном тоже придерживаюсь этого совета и фотографирую только вечером (утром тоже хорошо, но ведь поспать хочется. :)

А что делать, если выбора нет, и нужно снимать при палящем солнце? С этим я, как и все фотографирующие люди, периодически сталкиваюсь. Сегодня тоже пришлось поснимать в таких условиях, поэтому я решил написать о том, как решил эту проблему для себя. Надеюсь, и вам поможет.

Итак, первое, с чем я столкнулся – это очень-очень яркое солнце. Мне очень-очень хотелось снимать на открытой диафрагме, чтобы на фотографиях был приятно размыт фон. Я выбрал значение f/2.5. Но как только я направил фотоаппарат на моих сегодняшних моделей – этих прекрасных детишек, я увидел мигающую и пытающуюся привлечь моё внимание надпись на экране: «HIGH» (это он так предупреждает, что даже на самой короткой выдержке – 1/4000 – всё получается слишком ярким). В таких случаях нормальные фотографы достают серый фильтр, который не пропускает так много света в объектив, и накручивают его на объектив. Но у меня такого фильтра нет. Зато в закромах моей сумки нашёлся поляризационный фильтр, который, как известно, тоже затемняет картинку. Я всегда читал, что такой фильтр сильно плохо влияет на цвет кожи и делает её даже противной. Так как я никогда этого не проверял, мне тяжело было сделать выбор – надевать этот фильтр или не надевать. И я решил надеть. Благодаря этому, фотоаппарат перестал мигать, и можно было начинать съёмку.

Одна проблема решилась, однако осталась другая – сильно большая разница в яркостях: в тенях темно, а на свету слишком светло. Тут немного спасает съёмка в RAW (кстати, на мыльницах эта проблема не так сильно заметна. Наверно, потому что производители вшивают в камеры такие настройки, которые автоматически сужают диапазон яркостей). Но просто снимать в RAW мало – если выбрать неправильную экспозицию (которую предлагает автоматика камеры), всё равно получатся пересветы. В таком случае лучше установить такие настройки экспозиции, при которых светлые части окружения будут нормально экспонированы (или чуть-чуть пересвечены, но без провалов), а тёмные будут слишком тёмными. Позже, проявляя картинку в графическом редакторе, вы заметите, что вытянуть изображение из теней намного легче, чем из светов. И таким образом, у вас получатся фотографии, на которых без потерь видно и то, что было на солнце, и то, что было в тени. Вот поэтому и лучше устанавливать меньшую скорость затвора, чем предлагает камера.

Вторую проблему мы тоже решили, однако стоит помнить, что такой способ плохо влияет на качество фотографии из-за усиленного её редактирования. Лучшим же решением остаётся всё-таки фотографирование в тени.

P.S. Я не заметил, чтобы поляризационный фильтр как-либо портил кожу. Не отказывайтесь от его использования ;)

Желаю удачи!

Макеевка - запарковая территория

2010-06-01T12:07:00.001+03:00

В качестве исправления вчерашнего мрачного фото выкладываю ещё одно с той велопрогулки. Это та же местность, только формат другой.

Кстати, здесь удачнее получилось совместить слой с небом, поэтому фото цветное :))

Велопрогулка по городской природной зоне

2010-05-31T22:38:00.003+03:00

Хочу привести ещё один пример контролирования яркости на разных участках изображения, о котором я писал тут. Это фото с сегодняшней моей велопрогулки по нашей городской природной зоне. Чтобы вот так яркостно выделить дорогу, идущую впереди, я сделал 3 снимка с брекетингом, а затем вручную их объединил в одно изображение.

Кстати говоря, прогулка получилась удачной! Кроме того, что я нафотографировался за вечер, я ещё и отдохнул от своей повседневной суеты. И это не смотря на то, что я даже не выезжал за черту города.

В том месте ещё очень часто пасут коров и козочек. Сегодня тоже пасли :)) Так интересно было наблюдать, как эти козы лазили по деревьям, ну точно как горные! Я попросил хозяйку сфотографировать козочек, но фотография не получилась – они оказались пугливые, и убегали от меня. Надо будет ещё попробовать.

Удачи вам!

Blender - Кубик-рубик

2010-05-26T23:10:00.001+03:00

Недавно меня познакомили с бесплатной программой для создания 3D графики – Blender. Программа весит всего 15-20 Мб, но очень функциональна. Особенно в этом убеждаешься, когда смотришь на картинки, которые люди делают с помощью этой программы!

Воодушевившись, я сделал свою первую картинку – кубик-рубик. На это у меня ушло несколько дней (приходилось переделывать всё заново).

Кстати, первый вариант был совсем не таким – там был скучный правильно собранный кубик :))

Новый блок - опрос

2010-05-24T22:03:00.007+03:00

Я стремлюсь сделать этот блог интересным и полезным для вас, и конкретно для тебя. Для этого я пользуюсь различными программами, позволяющими анализировать, кто и зачем сюда заходит. Но этого мало – эти программы показывают только популярность некоторых из уже существующих статей. Однако ещё не все темы описаны, не все вопросы затронуты. Поэтому для того, чтобы я писал здесь то, что было бы для тебя полезно и интересно, мне надо знать, что ты хочешь знать о фотографии и графике в общем.

Для этого я создал опрос, где ты можешь написать свой вопрос на любую тему, касающуюся фотографии, редактирования изображений, пользования разными графическими программами, создания чего-то или даже просто рекомендации по организации блога и т.д.

Когда я буду получать ваши ответы, я буду писать статьи на самые запрашиваемые темы, отвечать на самые популярные вопросы. Таким образом, ты сможешь найти здесь то, что действительно ты искал, и мы оба будем довольны :))

Опрос можно найти в колонке справа или в этом посте ниже.

Загрузка...
Желаю удачи!

Объединение экспозиций - недостатки стандартного HDR

2010-05-15T00:34:00.004+03:00

Забавно… написал всего пару раз про то, как делал HDR картинки, и теперь вижу в статистике посещений, как люди каждый день заходят ко мне в блог в поисках инструкции. Получается, HDR сейчас так популярно?

Да, хорошо – получать фотографии с нормальной яркостью неба и земли – это хорошо! Но давайте обратим внимание ещё вот на что: программы по созданию HDR (типа фотоматикса), ровняя яркость на изображении, начисто лишают его тональной перспективы (фраза «тональная перспектива» не моя, честно-честно :) ) И что мы получаем в итоге? Пёструю картинку с множеством шумов без перспективы? А что происходит с человеческой кожей? (не показывайте никому его портрет после фотоматикса))

Предлагаю другой способ…
Я начал отходить от стандартного (автоматического) HDR, когда меня познакомили с книгой и фотоблогом Евгения Тимашёва (кстати, ссылку я не зря разместил – это очень интересный и полезный блог). Там Евгений делится тем, как он объединяет снимки с разными экспозициями.

Его способ занимает больше времени, он более трудоёмкий, зато позволяет добиться гораздо более качественных результатов. Он объединяет снимки с помощью масок слоя в фотошопе.

Сейчас я хочу рассказать об одном преимуществе этого способа – он позволяет контролировать распределение яркости по изображению, то есть мы не получаем готовое изображение с автоматически (как программа захотела) выровненной яркостью, а выравниваем её самостоятельно – там, где нам надо. Я нахожу это замечательным: у нас появляется больше возможности контролировать результат, а значит и проявлять творчество!

В завершение привожу пример использования ручного объединения экспозиций. Посмотрите на вливающийся снаружи свет – фотоматиксом вы такого не добьётесь.

нажмите на фото для увеличения

Если в этой заметке вы не нашли того, что вас интересует, воспользуйтесь, пожалуйста, этой формой и напишите там, что вас интересует. Это не займёт у вас много времени, зато мы все получим от этого выгоду))

Новый интернет

2010-05-11T16:45:00.003+03:00

В последнее время начал заниматься проведением нового интернета для себя. Ожидаю до конца мая уже подключиться к безлимиту. Это будет гораздо выгоднее, чем пользоваться «МТС Коннктом». Спасибо ребятам из нашего городского провайдера, что они проводят кабель в частный сектор!)))

В связи с этим, в дальнейшем возможен ещё один переезд моего фотоблога на новый сервер.

Фотограф Rarindra Prakarsa

2010-05-03T20:14:00.002+03:00

Недавно нашёл в интернете интересного фотографа – Rarindra Prakarsa. В своих фотографиях он рассказывает о своей родной стране – Индонезии. Он хочет сделать свою страну популярной, и чтобы туда ездило много туристов.

К сожалению, официального сайта этого фотографа я не нашёл. Нашёл лишь его фотографии на портале photo.net. Зато фотографий там довольно много, и они, думаю, вдохновят многих. А ещё в тех фотографиях можно найти многое, чему поучиться.

Попасть на страницу с его фотографиями можно здесь.
Приятного просмотра!

Место из детства

2010-05-02T13:40:00.005+03:00

Празднуя 1-е мая, мне захотелось отдохнуть от всего этого застольного шума, который обычно бывает на праздники. Я решил пойти в одно место, где я провёл лучшие моменты своего детства (по крайней, мере, одни из самых ярко запомнившихся). Там я нашёл то, что хотел: тишину, природу, пение птиц и журчание воды.

На иллюстрации – то самое место. Это канал «Северский Донец-Донбасс», который обеспечивает водой многие районы нашей области. Территория вокруг этого канала считается санитарной зоной, и там нельзя ездить на автомобилях и другом транспорте, портить воду чем бы то ни было и т.д. Даже ловить рыбу или просто находиться там было нельзя, потому что территорию охраняла конная охрана («казаки»). Они не раз гонялись за нами – детворой – за то, что мы хулиганили на этой территории. А нам, естественно, было интересно от них убегать. Так проходило детство летом, когда мы с двоюродным братом жили у дедушки (в пяти минутах от этого места).

Сейчас место немного изменилось – канал, видимо, чистили. Теперь там нет столько кустов и деревьев, а остался только голый каменный берег. Кстати, кидать эти камни в воду было тоже очень интересно!

Хорошо, что место осталось, и остался там тот дух общения с природой. Можно просто сидеть на земле и слушать пение птиц, наблюдать за насекомыми и, главное, отдыхать от городских звуков!

Желаю успехов!

Кросспроцессинг

2010-04-25T13:43:00.009+03:00

Недавно Сергей Родионов опубликовал статью в своём блоге, где он делится ссылкой на одного фотографа - Камило Экеверри. Помимо всего прочего, у этого фотографа очень интересная обработка фотографий. Сергей назвал её «кросспроцессингом». Для меня это новое слово, поэтому я заинтересовался и почитал об этом несколько статей.

Чтобы проверить и закрепить знания, я решил применить этот метод редактирования к некоторым из своих последних фотографий. Оказывается, для того, чтобы это сделать, нужно лишь чуть-чуть поиграть с кривыми. Я хочу учиться, поэтому любые ваши замечания по поводу фотографий приветствуются.

P.S. Опять получается, что девушка смотрит в объектив. Мне говорят, что это плохо. Но почему-то когда я выбираю фотографии, которые хочу выгрузить в интернет, я выбираю именно такие – они мне больше нравятся :)

Способности модели

2010-04-19T21:31:00.004+03:00

Когда фотографируешь людей, понимаешь, как много зависит от модели, то есть от того человека, которого фотографируешь. Нет, внешняя красота играет мало роли. Гораздо важнее его раскрытость и способности. Хотя для того, чтобы человек стал раскрытым, фотографу нужно работать, всё же есть первоначально разные люди – с одними проще, с другими сложнее.

Недавно у меня появилась возможность сделать несколько фотографий девушки, одновременно красивой и с хорошими способностями в позировании. Работать с ней было одно удовольствие! За это я её здесь благодарю: спасибо тебе, Алина!

Надеюсь, нам удастся ещё поработать вместе.

Успехов Вам!

Псевдо-HDR 2

2010-04-13T16:16:00.005+03:00

С недавнего времени я слежу за статистикой посещений этого фотоблога. И каждый день я вижу, что несколько человек заходят сюда в поисках того, как сделать псевдо-HDR фотографию, то есть фотографию из одного RAW-файла. Конечно, я уже описывал примерно, как это делается, но только в общих чертах. Поэтому тут я хочу привести ещё один пример такой фотографии. Я и тут не буду в подробностях писать всю процедуру создания HDR-фотографии. Весь подробный процесс вы можете прочитать у Трея Рэтклиффа, например. Я, кстати, пользуюсь его способом, хотя знаю ещё пару. Ну а тем, кто совсем не понимает по-английски (я его знаю на «3», но я в общем понял инструкцию Трея), я желаю удачи в освоении программ для создания HDR самостоятельно. Конечно, хорошо, если вам удастся найти такую же подробную инструкцию на русском где-нибудь на другом сайте. Я уверен, что такие есть, поэтому я сам и не пишу такую же – зачем повторяться.

Для примера я взял одну из самых свежих своих фотографий из моей поездки в Прилуки (на фото можно нажать для увеличения). По дороге туда и там было много красивых мест, которые можно было бы пофотографировать, но мы не останавливались для этого по дороге, потому что не было времени. И там тоже не было времени – мы ехали на день рождения моего племянника, и фотографировать было некогда. Но всё же у меня получилось вырваться в село на 5 минут (действительно на пять – я не преуменьшаю). Вот тогда я и сделал это фото. То есть для того, чтобы мне его сделать, мне не нужно было искать позицию (или просто не было времени). Я фотографировал прямо с дороги, на которой мы остановились. Сначала я хотел сделать полноценную HDR фотографию из трёх снимков с балансом экспозиции ±2EV, но у меня не было с собой штатива. Я всё равно сделал 3 кадра с разными экспозициями, с рук. Но при их просмотре оказалось, что только один из них подходит для конечной фотографии, а остальные два не несут в себе дополнительной информации о свете (редкий случай, когда в такую погоду весь диапазон яркостей может уместиться в одну экспозицию). Поэтому я оставил только один кадр.

Для создания HDR фотографии обычно используют два подхода.
Первый. Создают в редакторе несколько изображений с разными экспозициями из одного RAW-файла. Потом объединяют эти изображения как отдельные фотографии, в программе для создания HDR. Это хороший способ, потому что эти начальные изображения могут потом понадобиться при дальнейшей работе с фотографией (например, нужно что-то зарисовать, сделать более естественным). Также такой способ даёт вам больше возможностей для творчества – каждое из изображений с разной экспозицией вы можете уже предварительно как-то отредактировать: повысить контраст, насыщенность, изменить температуру цвета… Но у этого способа есть и недостатки – даже если вы сделали 5 изображений с разными экспозициями из одного RAW-файла, вы всё равно не используете всю информацию о свете, которая записана в этом файле. Этот минус исправляет второй способ…

Второй способ. Вы просто загружаете 1(!) RAW-файл в программу для создания HDR, и тогда программа сама берёт максимум информации о свете из этого файла. По крайней мере, так работает Photomatix, которым я пользуюсь. На счёт других программ я не знаю, не проверял. Но этот способ не даёт вам возможности предварительно как-то подготавливать изображения. На самом деле, это не большой недостаток, поэтому я им часто пренебрегаю. А первый способ использую только в редких случаях, когда мне нужны какие-то специфические цвета на изображении в отдельных местах.

После работы в фотоматиксе (или другой программе), я перехожу к работе в фотошопе. Конечно, на том, чтобы сохранить картинку в фотоматиксе, можно и закончить. Но я предпочитаю немного довести её в фотошопе – уменьшить шумы, изменить контрастность и подкорректировать цвета. Весь этот процесс ничем не отличается от небольшой коррекции любой другой (обычной) фотографии. Единственное отличие – я создаю несколько слоёв из тех изображений, которые мы получаем в самом начале первым способом, а затем в некоторых местах покрываю ими изображение из фотоматикса (с помощью масок слоя). Это позволяет сделать конечную фотографию более реалистичной. А если я пользовался вторым способом, и у меня нет начальных изображений, я их всё равно создаю =)

Наверно, у каждого в итоге появляются свои методы и принципы, способы создания HDR или псевдо-HDR фотографий. Поэтому рекомендую вам не останавливаться на таких способах, а читать ещё у других фотографов. Ну и конечно же экспериментировать самим, и создать свой способ, который стал бы вашей «фишкой».

Желаю вам успехов!

День Рождения!

2010-04-12T21:52:00.001+03:00

Вот я и приехал со своей поездки к племяннику на день рождения. Ему исполнилось 3 года, уже большой мальчик!

Так приятно наблюдать, как этот любимый человечек растёт, развивается!
С поездки я получил массу позитивных эмоций, и надеюсь, они теперь перенесутся на мои дела. А дел запланировано на ближайшее время много!

Надеюсь, что появится и куча материала для выкладки в фотоблог.

Удачи нам всем!

Весна

2010-04-07T19:25:00.002+03:00

В последнее время я часто стал выходить вечерами с фотоаппаратом на фотопрогулки. Гуляю в предзакатное время, когда солнце уже низко и создаёт везде интересные рисунки.
Сейчас, весной, всё становится зелёным, приобретает цвета. Особенно это заметно после зимы, которая, слава богу, уже прошла. И теперь зеленеющая травка, светящаяся на солнце, поднимает настроение очень хорошо!

На таких прогулках я пробую снимать пейзажи с разными фокусными расстояниями, чтобы научиться максимально эффективно использовать каждое из них, а не ориентироваться лишь на принцип «больше или меньше влезает». Я считаю, что из каждого объектива, даже самого дешёвого, можно научиться «выжимать» максимум.

А это фото с моей последней прогулки (на него можно нажать для увеличения). Это место находится прямо возле дороги, но люди, которые там ходят, видимо, не обращают внимания на него. Они достаточно заметно удивлялись, когда видели меня там, стоящим со штативом. И пусть фотографий много у меня не получилось, зато я с удовольствием провёл время!

…чего и вам желаю!

Создание HDR вручную

2010-03-26T22:37:00.003+02:00

Бывают случаи, когда стандартный подход, который выработался в процессе работы, не даёт нормального результата.

Я сегодня на фотопрогулке сделал несколько фотографий, но при обработке они не получились такими, как я хотел изначально. Обычно я пользуюсь Photomatix’ом для объединения разных экспозиций, но сегодня у меня не получилось с его помощью сделать то, что я хотел. Поэтому я решил объединить экспозиции вручную, как об этом говорит Евгений Тимашёв (спасибо Алексею Убоженко за ссылку на его книгу – теперь у меня появился ещё один фотограф в RSS). Это оказалось не так сложно, чем я думал вначале. Нужно просто открыть несколько изображений как отдельные слои в фотошопе, а потом с помощью масок слоя объединить их так, как нравится.

Желаю вам успехов в творчестве!

Создаём HDR панораму

2010-03-21T21:39:00.007+02:00

Бывают случаи, когда угла обзора объектива мало для съёмки. В таких случаях делают несколько фотографий и потом объединяют их в панораму. Это сложнее и занимает больше времени на обработку фотографий, зато позволяет добиться интересных результатов.

Я уже писал про то, как делал сферическую панораму тут.

А теперь я захотел сделать HDR панораму. Так как процесс создания HDR требует минимум в 3 раза больше фотографий, то и создание HDR панорамы минимум в 3 раза сложнее создания обычной панорамы.

Конечно, для полноценной HDR фотографии нужно делать 3 снимка с экспозициями -2, 0, +2. Но подумав об этом, я решил, что потом мне будет слишком сложно склеить все снимки. Так что я решил сделать HDR панораму из RAW-файлов с одной экспозицией.

На всю панораму, которую вы видите тут на иллюстрации, мне понадобилось сделать 23 снимка моим 50mm. Для этого я установил штатив и делал снимки с наложением друг на друга примерно в половину кадра.

После, дома, когда я загрузил все фотографии в компьютер, началась самая сложная работа. Но сложнее она была, наверно, не для меня, а для моего компьютера. Итак, чтобы сделать несколько панорам с разными экспозициями, я открывал снимки в Adobe Camera Raw (Photoshop), и менял значение экспозиции от -2 до +2 с шагом в 1 EV. Получалось по 5 копий на каждый снимок. Но чтобы не запутаться в файлах, я делал всё по очереди – сначала одну панораму, затем удалял все временные изображения, а затем уже приступал к созданию следующей панорамы. После вечера таких махинаций с файлами я всё-таки сделал 5 панорамных изображений с разными экспозициями.

Затем мне понадобилось обрезать все панорамы так, чтобы на них было изображено одно и то же, в тех же местах. Я подозреваю, что с помощью автоматизации в фотошопе можно это всё сделать за 5 шагов. Но в автоматизации я не сильно разбираюсь, поэтому делал всё вручную.

После того, как я превратил все панорамы в нормальные прямоугольные изображения, я загрузил их в Photomatix. Кстати, тут оказалось, что фотоматикс принимает файлы, только если у них абсолютно одинаковые размеры в пикселях. У меня же там были кое-какие разбежности в 1-2 пикселя. Поэтому пришлось ещё раз открывать файлы в Photoshop и исправлять их размеры. Так что если будете делать HDR снимки, учитывайте это заранее ;)

А дальше весь процесс уже ничем не отличался от создания обычной HDR-фотографии. О том, как это делают профессионалы, написано тут, на английском.

Желания души

2010-03-16T21:45:00.002+02:00

Люди часто отказывают себе в удовольствиях. Я говорю не о физических, а о духовных удовольствиях, о тех, которые просит наша душа, а мы её не слышим. Точнее слышим, но привыкли доверяться своему интеллекту, который всегда оправдывается и находит причины ничего не делать.

Стоит только подумать, насколько мы забыли о своей интуиции. Мы ей вообще почти не пользуемся – не доверяем. А ведь она идёт от души, которая всегда права. Наши предки много веков назад в этом плане были гораздо умнее нас – они знали цену интуиции, и пользовались ей очень часто.

Но и сейчас мы можем научиться доверять себе, своей душе, и развить свою интуицию естественным путём. Часто бывает, что нужно сделать правильный выбор. Например, в институте в тестах нужно поставить правильный вариант. В таких случаях полезно прислушиваться к себе, потому что самый первый ответ (решение), к которому мы приходим – правильный. Он правильный, потому что исходит из души. И тут же сразу за ним лезут десятки сомнений, которые нам шепчет уже наш интеллект. В таких случаях нужно лишь научиться замечать эту самую первую мысль, и руководствоваться ей, когда сложно сделать правильный выбор.

Так же и со спонтанными желаниями. Возможно, наша душа подсказывает нам, что нам лучше всего было бы сделать. Но наш интеллект сразу начинает нас отговаривать. И часто мы так ничего и не решаемся сделать. Мне кажется, слушать желания своей души и исполнять их – очень полезно.

Сегодня у меня появилось спонтанное желание – пойти поснимать на закате. До самого захода солнца оставалось меньше часа, а место для съёмки я выбрал такое, что туда нужно добираться пол часа. Поэтому я решил не медлить. Место я выбрал такое, где нет мусора (потому что там люди не ходят), но вот также там нет и ничего интересного :)

Я туда уже ходил снимать зимой. Тогда у меня не получилось ничего хорошего. Наверно, поэтому я и сегодня решил идти туда – хочется освоить место, научиться чему-то. В этот раз тоже не получилось шедевра, но зато я исполнил желание своей души, и провёл время на воздухе, провожая солнце.

Восстанавливающая кисть Photoshop

2010-03-07T22:12:00.024+02:00

Предлагаю вашему вниманию небольшой урок по Adobe Photoshop. Меня попросили рассказать о том, как я пользуюсь одним инструментом, а именно «восстанавливающей кистью». Я это сделаю в этом посте.

Я пользуюсь Adobe Photoshop CS3, но если вы пользуетесь другой версией, то этот инструмент у вас также можно найти, просто интерфейс будет немного разным. Вот как у меня выглядит значок с инструментом «восстанавливающая кисть»:

Важно не перепутать «восстанавливающую кисть» с «ТОЧЕЧНОЙ восстанавливающей кистью», потому что у «точечной…» немного другой принцип действия – она более автоматизирована, но это не даёт вам хорошо контролировать результат:

Другие инструменты тоже полезны, но сейчас мы говорим только о «восстанавливающей кисти»

Это очень полезный инструмент, с его помощью можно удалять разные дефекты на фотографии. Он работает по тому же принципу, что и все другие инструменты в этой группе (например, «заплатка»). Отличие же его в том, что им в некоторых случаях удобнее и быстрее работать, чем той же «заплаткой».

Итак, рассмотрим его работу на конкретном примере. Возьмём фотографию, где видна пыль на матрице. Вообще пыль сопутствует всем зеркальным камерам (наверно, потому что там матрица находится там, где её легко достать, и притягивает пыль).

Часть изображения в 100% увеличении, на которой видна пыль на матрице

Если кликнуть в любом месте правкой кнопкой мыши, когда у вас активна «восстанавливающая кисть», то появится окошко с настройками этого инструмента:

Панель настройки «восстанавливающей кисти»
• ползунок «диаметр» меняет размер кисти.
• ползунок «жёсткость» определяет, насколько резкими будут края кисти. Так эту кисть используют в основном для маскировки всяких дефектов, то лучше параметр «жёсткость» держать в минимальных значениях. Хотя бывают случаи, когда нужно сделать кисть действительно жёсткой.
• ползунок «интервалы» регулирует, как часто кисть будет повторять свой узор, когда вы будете проводить ей по изображению. Этот параметр лучше не менять и оставить в положении «25%», потому что он влияет на другие параметры (например, размер кисти и её жёсткость).
• параметры «угол» и «форма» полезно использовать, если форма кисти не круглая, а какой-то особой формы, и её нужно поворачивать.
• параметр «размер» тоже лучше не трогать, если у вас нет графического планшета. Если он есть, то с помощью этого параметра вы сможете выбрать, что будет влиять на размер кисти: сила нажима пером или же его наклон

Настроив параметры кисти, как нам удобно, можно приступать к работе. Для работы нам нужно найти «здоровую» часть изображения, которая по цвету примерно соответствует тому месту на изображении, которое мы хотим замаскировать. Так для удаления прыщика на лице, нужно найти здоровую кожу такого же цвета на этом изображении и, удерживая нажатой клавишу Alt, кликнуть левой кнопкой мыши на этом здоровом участке. Кстати, на верхней панели параметров желательно убрать галочку с параметра «выравнивание», иначе программа будет при смещении мыши, смещать и «здоровую» область, а это почти никогда полезным не бывает:

Параметр «выравнивание» лучше отключить, убрав галочку

После того, как мы выбрали «здоровую» область, можно отпускать клавишу Alt, и начинать рисовать по тому месту, где у нас есть дефект. Я предпочитаю выбирать такой размер кисти, чтобы относительно круглые дефекты (как пыль на матрице), полностью попадали под кисть, чтобы можно было просто кликнуть на дефекте один раз, а не возить кистью по нему.

Таким образом можно убрать все мешающие нам части на изображении:

Та же часть изображения в 100% увеличении, где раньше была видна пыль на матрице. После использования «восстанавливающей кисти» чёрных пятен больше не видно

Говоря о «восстанавливающей кисти», хочу ещё затронуть тему про особенности использования этого инструмента. Дело в том, что не всегда этот инструмент даёт удовлетворительные результаты. Это чаще связано с незнанием особенностей использования.

Итак, чтобы получить наилучшие результаты, нужно:

• стараться не работать кистью у самого края изображения. Бывают случаи, когда за образец («здоровый» участок) берут часть изображения у самого края. Тогда в месте, где был дефект, будет не аккуратный чистый участок, а тёмное или светлое пятно. Это же касается и тех случаев, когда наоборот – «здоровый» участок находится в нормальном месте, а вот дефект на самом краю изображения.
• Аккуратно выбирать место со «здоровым» участком в тех случаях, когда дефект находится не посреди однородного пространства, а в таком месте, где с разных сторон его окружают разные цвета. В таком случае лучше понять, как брать образец, поможет следующий пример:

Возьмём изображение лица с прыщиком (я сделал воображаемый прыщик в виде чёрной точки):

Часть изображения с дефектом. Дефектом в данном случае служит чёрное пятнышко, которое я специально поставил для примера

Как видно, чёрная точка находится в неудобном месте. Если мы возьмём образец из части на лбу, как показано на изображении выше, то в итоге получим вот такое пятно на месте бывшего чёрного пятнышка:

Тёмное пятно на месте бывшего дефекта появилось из-за того, что рядом с дефектом находятся волосы – совсем другой цвет

Чтобы избежать этого, нужно взять образец из места, наиболее похожего на то место, где у нас находится дефект:

Правильное место выбора образца. Как видно, место с образцом также находится рядом с волосами (другим цветом). Это позволит сделать так, чтобы тёмное пятно на месте дефекта не появлялось

Вот что получилось в результате правильного выбора места с образцом:

Результат использования правильного места с образцом. Никакого пятна на месте дефекта больше нет

Как видно на изображении, мы удалили наш воображаемый прыщик и при этом не оставили на его месте тёмного пятна.

Буду рад, если вы нашли в этой заметке что-то новое и полезное для себя. Желаю удачи в экспериментировании и в работе, а также находить свои новые особенности работы с Adobe Photoshop и не только!

Photoshop - восстанавливающая кисть

2010-03-07T22:12:00.021+02:00

Предлагаю вашему вниманию небольшой урок по Adobe Photoshop. Меня попросили рассказать о том, как я пользуюсь одним инструментом, а именно «восстанавливающей кистью». Я это сделаю в этом посте.

Я пользуюсь Adobe Photoshop CS3, но если вы пользуетесь другой версией, то этот инструмент у вас также можно найти, просто интерфейс будет немного разным. Вот как у меня выглядит значок с инструментом «восстанавливающая кисть»:

Важно не перепутать «восстанавливающую кисть» с «ТОЧЕЧНОЙ восстанавливающей кистью», потому что у «точечной…» немного другой принцип действия – она более автоматизирована, но это не даёт вам хорошо контролировать результат:

Другие инструменты тоже полезны, но сейчас мы говорим только о «восстанавливающей кисти»

Это очень полезный инструмент, с его помощью можно удалять разные дефекты на фотографии. Он работает по тому же принципу, что и все другие инструменты в этой группе (например, «заплатка»). Отличие же его в том, что им в некоторых случаях удобнее и быстрее работать, чем той же «заплаткой».

Итак, рассмотрим его работу на конкретном примере. Возьмём фотографию, где видна пыль на матрице. Вообще пыль сопутствует всем зеркальным камерам (наверно, потому что там матрица находится там, где её легко достать, и притягивает пыль).

Часть изображения в 100% увеличении, на которой видна пыль на матрице

Если кликнуть в любом месте правкой кнопкой мыши, когда у вас активна «восстанавливающая кисть», то появится окошко с настройками этого инструмента:

Панель настройки «восстанавливающей кисти»
• ползунок «диаметр» меняет размер кисти.
• ползунок «жёсткость» определяет, насколько резкими будут края кисти. Так эту кисть используют в основном для маскировки всяких дефектов, то лучше параметр «жёсткость» держать в минимальных значениях. Хотя бывают случаи, когда нужно сделать кисть действительно жёсткой.
• ползунок «интервалы» регулирует, как часто кисть будет повторять свой узор, когда вы будете проводить ей по изображению. Этот параметр лучше не менять и оставить в положении «25%», потому что он влияет на другие параметры (например, размер кисти и её жёсткость).
• параметры «угол» и «форма» полезно использовать, если форма кисти не круглая, а какой-то особой формы, и её нужно поворачивать.
• параметр «размер» тоже лучше не трогать, если у вас нет графического планшета. Если он есть, то с помощью этого параметра вы сможете выбрать, что будет влиять на размер кисти: сила нажима пером или же его наклон.

Настроив параметры кисти, как нам удобно, можно приступать к работе. Для работы нам нужно найти «здоровую» часть изображения, которая по цвету примерно соответствует тому месту на изображении, которое мы хотим замаскировать. Так для удаления прыщика на лице, нужно найти здоровую кожу такого же цвета на этом изображении и, удерживая нажатой клавишу Alt, кликнуть левой кнопкой мыши на этом здоровом участке. Кстати, на верхней панели параметров желательно убрать галочку с параметра «выравнивание», иначе программа будет при смещении мыши, смещать и «здоровую» область, а это почти никогда полезным не бывает:

Параметр «выравнивание» лучше отключить, убрав галочку

После того, как мы выбрали «здоровую» область, можно отпускать клавишу Alt, и начинать рисовать по тому месту, где у нас есть дефект. Я предпочитаю выбирать такой размер кисти, чтобы относительно круглые дефекты (как пыль на матрице), полностью попадали под кисть, чтобы можно было просто кликнуть на дефекте один раз, а не возить кистью по нему.

Таким образом можно убрать все мешающие нам части на изображении:

Та же часть изображения в 100% увеличении, где раньше была видна пыль на матрице. После использования «восстанавливающей кисти» чёрных пятен больше не видно.

Говоря о «восстанавливающей кисти», хочу ещё затронуть тему про особенности использования этого инструмента. Дело в том, что не всегда этот инструмент даёт удовлетворительные результаты. Это чаще связано с незнанием особенностей использования.

Итак, чтобы получить наилучшие результаты, нужно:

• стараться не работать кистью у самого края изображения. Бывают случаи, когда за образец («здоровый» участок) берут часть изображения у самого края. Тогда в месте, где был дефект, будет не аккуратный чистый участок, а тёмное или светлое пятно. Это же касается и тех случаев, когда наоборот – «здоровый» участок находится в нормальном месте, а вот дефект на самом краю изображения.
• Аккуратно выбирать место со «здоровым» участком в тех случаях, когда дефект находится не посреди однородного пространства, а в таком месте, где с разных сторон его окружают разные цвета. В таком случае лучше понять, как брать образец, поможет следующий пример:

Возьмём изображение лица с прыщиком (я сделал воображаемый прыщик в виде чёрной точки):

Часть изображения с дефектом. Дефектом в данном случае служит чёрное пятнышко, которое я специально поставил для примера

Как видно, чёрная точка находится в неудобном месте. Если мы возьмём образец из части на лбу, как показано на изображении выше, то в итоге получим вот такое пятно на месте бывшего чёрного пятнышка:

Тёмное пятно на месте бывшего дефекта появилось из-за того, что рядом с дефектом находятся волосы – совсем другой цвет

Чтобы избежать этого, нужно взять образец из места, наиболее похожего на то место, где у нас находится дефект:

Правильное место выбора образца. Как видно, место с образцом также находится рядом с волосами (другим цветом). Это позволит сделать так, чтобы тёмное пятно на месте дефекта не появлялось

Вот что получилось в результате правильного выбора места с образцом:

Результат использования правильного места с образцом. Никакого пятна на месте дефекта больше нет

Как видно на изображении, мы удалили наш воображаемый прыщик и при этом не оставили на его месте тёмного пятна.

Буду рад, если вы нашли в этой заметке что-то новое и полезное для себя. Желаю удачи в экспериментировании и в работе, а также находить свои новые особенности работы с Adobe Photoshop и не только!

Драматический свет

2010-03-06T11:35:00.002+02:00

И снова про свет.

Интересно, что для того, чтобы подчеркнуть рельефность какой-нибудь поверхности, нужно поток света пустить не прямо на эту поверхность, а по касательной. Это как идти ночью по разбитой дороге, когда сзади едет машина и светит фарами, и свет попадает на дорогу впереди вас. Тогда маленькие ямки на дороге превращаются в чёрные пятна, и начинает казаться, что это глубокие ямы.

В фотографии это свойство может послужить для лучшей передачи перспективы и объёма. Чтобы этого добиться, нужно тоже направить свет не прямо из глаза камеры, а со стороны, иногда даже сзади объекта съёмки. Это называют драматическим светом (но у меня со словом «драма» ассоциируется нечто другое).

Когда я делал иллюстрацию к этой заметке, я случайно выбрал очень удобное место для управления светом – над розой был светильник с двумя лампочками, которые можно было вращать почти во всех плоскостях. Тут основной (рисующий) свет идёт сзади розы и чуть сверху, чтобы подчеркнуть изгибы лепестков. Ещё один дополнительный источник светит справа и стоит чуть дальше от розы, чтобы его свет был не таким интенсивным. А для заполнения теней спереди цветка, я установил отражатель прямо под камерой.

P.S. Поздравляю всех женщин с наступающим вашим праздником! И спасибо вам за то, что вы вдохновляете нас!

С наступлением Весны!

2010-03-01T22:33:00.004+02:00

Вот и настала весна 2010. Этот сезон обещает быть интересным (если не пролетит слишком быстро). На этот сезон у меня много планов, много непроверенных знаний.

А пока хочу попросить прощения за то, что не пишу регулярно в блоге. Это связано с кое-какими проблемами. Надеюсь решить их в скором времени.

Поздравляю всех вас с наступившей весной! Пусть она будет для вас наполнена радостными эмоциями.

______________________________________

Успехов в творчестве и в жизни, Антон Телеш.

Инструкция Трэя Рэтклифа по HDR

2010-01-27T14:21:00.004+02:00

Хочу поделиться с вами ссылкой на один сайт, который мне недавно попался. Это замечательная инструкция по HDR фотографии от Трэя Рэтклифа.

Трэй мне показался хорошим профессионалом, который открыто делится своим опытом в отношении HDR фотографии и фотографии вообще.

Приятного вам чтения и успехов в творчестве!

Идея снимка

2010-01-25T16:43:00.003+02:00

Продолжая тему про солнечную погоду, хочу сказать об идеях снимков. Недавно прочитал про одно упражнение для фотографа, где нужно, гуляя по улице, делать снимки только одной тематики. Я знал об этом и раньше, но сейчас понял, что никогда такого не делал. Если я выходил на улицу с фотоаппаратом, то у меня никогда не было чёткой идеи о том, что именно я буду снимать.

Мне не хватало фантазии, и я думал, что если я буду ограничивать себя одной тематикой, то я упущу много потенциально хороших снимков. Но на самом деле это не так. Ведь идя фотографировать с определённой целью, получаешь больше решительности и в итоге снимаешь то, что побоялся бы снять, если бы шёл без темы. Хочется в ближайшее время проверить это на практике. Но это будет, когда погода станет поблагосклонней.

А пока на улице 25 градусов мороза, выходить туда с фотоаппаратом я не хочу. Поэтому остаётся только сидеть дома, смотреть в окно и радоваться лучикам солнца, которые так редко появляются зимой.

Но дома-то сидеть скучно, поэтому я захотел сделать всё-таки кое-какие снимки и передать сегодняшнее чувство одиночества и простоты (или пустоты), а ещё накопившейся нежности.

Воодушевление

2010-01-18T15:43:00.003+02:00

Когда на улице лежит снег, светит солнце на голубом небе, а у тебя есть свободное время, то само собой появляется воодушевление.

Воодушевление, конечно, вещь хорошая и неплохо помогает, но на одном воодушевлении хорошие фотографии не получаются, и из отснятого материала выбрасывается бóльшая часть.

Сегодня на фото-прогулке у меня не было чёткой идеи, ЧТО я буду снимать. Я надеялся именно на то воодушевление, которое рождает идеи на ходу. Но идеи не приходили, а отснятые кадры только расстраивали.

Первое фото в оригинале вообще ничего хорошего не представляет. Дело в том, что я хотел снять поблёскивающие колоски камыша на фоне белого снега. Чтобы сделать их поблёскивающими, нужно использовать контровый свет (снимать почти против солнца). Защитный фильтр я давно открутил, потому что он даёт ужасные блики. Но меня это не спасло – из-за яркого солнца и белого снега, общая яркость была настолько высокой, что мне не хватало выдержек на камере (надо, надо покупать или полярик или серый фильтр). При редактировании я до конца снизил экспозицию, сделал фото чёрно-белым и потом уже поиграл с ползунками цветовой температуры. Результат оказался не самым лучшим, но по сравнению с тем, что было…

Так ничего не сняв толкового, я уже собирался разворачиваться и идти греться домой, но увидел несколько красивых берёзок рядом и решил снять их. Надо сказать, что моего объектива (фокусного расстояния) не хватало на большинство фотографий, которые я мог бы снять. Так же было и с этими берёзками. Пристраиваясь с разных сторон, я никак не мог добиться того, чтобы другие деревья не лезли в края кадра. Через пять минут я решил делать панораму. И вторая картинка – панорама из 18 фотографий.

Дети 2

2010-01-08T21:52:00.003+02:00

В последние два дня мне снова выпала возможность фотографировать детей. Это были мои племянники. Выпала вполне неожиданно, и отказываться от неё у меня настроения не было.

Обычно к нам гости приходят только на вечер. И в этот раз должно было быть так же. Но нет…

В первый день у меня не получилось хороших фотографий – я не был подготовлен к такой съёмке, и опыта у меня не было. Эта съёмка была опять экспериментом, то есть я всё делал впервые с такими параметрами на камере, которые у меня стояли.

А параметры были такие: 800 ISO, режим приоритета диафрагмы (А), точечный замер экспозиции и ручной фокус. В итоге в домашней темноте у меня не получалось хорошо фокусироваться, а когда получалось, фотографии всё равно получались смазанными. Для родных я оставил несколько кадров, хотя сам их считаю испорченными.

Наверно поэтому Боженька подарил мне второй день съёмок, уже в большинстве при дневном свете от окна. Тут-то я и начал исправлять свои ошибки.

Итак, настройки на второй день: 800 ISO, режим приоритета диафрагмы (А), точечный замер экспозиции, автоматический фокус. С автоматическим фокусом всё стало намного легче в таких условиях, когда важно фотографировать быстро. Так что он мне очень помог. Благодаря ему, я смог уделять внимание на замере экспозиции, и поэтому кое-чему в этом научился.

Раньше я когда использовал точечный замер экспозиции, всегда мерил по самой важной части кадра (обычно это лицо). Но в этот раз я понял, что лучше мерить по среднесерым частям – не слишком тёмным, но и не слишком светлым. В процессе обработки фотографий я понял, что так сделал не зря, потому что мне не пришлось корректировать экспозицию на большинстве фотографий.

Ещё меня во второй раз порадовал сенсор на камере, который на 800 ISO даёт так мало шумов.

На фото в статье как всегда можно нажимать, чтобы посмотреть увеличенный вариант.

Делаем псевдо HDR

2009-12-15T22:55:00.006+02:00

Мне недавно предложили сделать псевдо-HDR из одной моей недавней фотографии.

Скажу, что до этого я делал такие картинки, но только чтобы разобраться в программе. Это значит, опыта у меня никакого практически нет. Именно поэтому я решил его всё-таки начать приобретать, и поэтому сделал HDR той картинки.

Единственные знания, которые у меня есть о HighDinamicRange фотографии – это то, что на ней без пересветов и недосветов показаны те участки, которые наш глаз воспринимает нормально, а камера уже ненормально (из-за её ограниченности).

Итак, чтобы сделать псевдо HDR, я из одного RAW-файла сделал шесть JPEG’ов с экспозициями от -3 до +2 с шагом в 1. Затем мне нужно было только загрузить эти файлы в программу, а потом отрегулировать несколько параметров на свой вкус (вот тут я не уверен – может, есть какие-то принципы, традиции в этом деле, о которых я не знаю).

В итоге, как видно на иллюстрации к статье, небо, где были пересветы, стало более фактурным, а сами развалины приобрели интересную неравномерность освещения (может, это плохо?).

В любом случае, моего опыта и знаний ещё немножечко прибавилось. Надеюсь, эта запись поможет кому-то или хотя бы смотивирует тоже попробовать сделать такое. Кстати, я сделал именно «псевдо» HDR только потому, что у меня нет нескольких разных кадров этих развалин. Пришлось вытягивать из одного. А вообще, качественная картинка HDR делается из нескольких кадров. Так что необязательно для этого на камере иметь возможность сохранения в RAW. Может быть, если бы у меня такой возможности не было, я бы не ленился и сделал бы качественнее ;)

Кстати, иллюстрация к записи почему-то мутно выглядит. Нажмите на неё, и она будет чётче.

Уличная съёмка: борьба со страхами

2009-12-13T22:03:00.006+02:00

Практически любой начинающий фотограф боится снимать на улице. Страшно даже просто остановиться и посмотреть в видоискатель.

Самое интересное, что пока такой фотограф сидит дома и представляет себе, как он будет снимать на улице, ему не страшно. Он даже думает: «да я просто пойду и сделаю, и никто на меня даже искоса не посмотрит!». А когда выходит на улицу и видит какую-то сценку или просто интересную композицию, тут же оглядывается по сторонам, считая людей вокруг. Если их немного, то он может даже остановиться и подождать пока они все разойдутся или хотя бы повернутся спиной. Но это скорее зависит от смелости человека. Причём, когда говоришь о том, что боишься взглядов людей, это выглядит как глупость. Но страх всё-таки есть.

Именно поэтому уличная съёмка считается одной из самых сложных. Чтобы избавиться от страхов разные люди поступают по-разному.

Сегодня я боролся со своим страхом. В этом мне помогло несколько вещей:

1. Предупредил близких заранее – появилась ответственность. Нужно ведь, чтобы слова отвечали действиям.
2. Взял штатив – он добавляет уверенности, потому что когда его разложишь, тебя уже невозможно не заметить. Да и уйти быстро не получится.
3. Пошёл вечером, когда темно и людей поменьше. Хотя я заранее не знал, что так будет, мне это сыграло на руку.

Говорят, что в уличной съёмке очень помогает, если идёшь не один, а с другом. Друга я бы смог найти, но только такого, кто бы устал и заскучал уже после первых 10 минут. Остальное время он бы меня только отвлекал (это не в обиду друзьям, просто я один умею сосредотачиваться лучше).

В итоге съёмок я получил уверенность, что я так же смогу снимать и днём. Малое количество людей тем не менее не помешало им поговорить со мной – всё-таки фотограф привлекает внимание. Кто-то просто спрашивал, не из газеты ли я. Один мужчина разговаривал со мной минут 20. Интересный собеседник оказался. Оказывается, это интересно – разговаривать с незнакомыми людьми на улице. А фотоаппарат и штатив – только повод начать беседу.

Все фото с прогулки тут

Композиция в предметной съёмке

2009-11-28T15:21:00.004+02:00

Говоря о композиции, нужно заметить, что соблюдать её желательно во всех видах фото, и даже в предметной.

Это я понял, связавшись с фотобанками, а именно тогда, когда их редакторы проверяли мои снимки (те, что я уже им отдавал). Очень приятным было получить к каждой фотографии, в которой мне отказали, подробное описание того, почему им не понравилась та фотография. В таких описаниях было несколько раз упомянуто «неудачная композиция». Что ж, и правда, она там не самая удачная. Значит, есть повод развиваться.

Я считаю, что если и заработать на микростоках не получится, то хотя бы получу более жёсткий отбор своих снимков.

Итак, композиция делает любой кадр более приятным. Даже если кадр этот необходим только лишь для того, чтобы показать какой-то факт (предметная, репортажная съёмка), соблюдённая композиция сделает его выразительнее, особенно если знать не только основные её правила, но и законы психологии – тогда можно в какой-то степени управлять настроением зрителя или передать своё отношение к тому, что в кадре.

Я, когда снимаю, никогда не задумываюсь о том, что «вот эта линия должна идти под вот таким углом, а та – под таким». Как-то интуитивно получается, и это хорошо – остаётся время и внимание на другие вещи, да и фотографии получаются больше на чувствах, а не на сухом расчёте. Часто композиция в кадре получается ужасная. Это от невнимательности, когда снимаю на одном лишь воодушевлении. Такая крайность – тоже плохо. Тут, как и во всём, важно соблюдать золотую середину и не кидаться в крайности. Ещё «плохая» композиция может получиться от того, какая, например, музыка играет у вас в момент съёмки, или кто вас оскорбил сегодня (это для таких, как я – кто зависим от мнения окружающих).

Чувствую, что надо развивать это чувство композиции в себе, чтобы бóльшая доля кадров была хорошей.

Сферическая панорама

2009-11-17T17:01:00.004+02:00

Создать панорамный снимок не так сложно, как это может показаться. Нужно лишь большое желание.

Сейчас существует много программ, и бесплатных тоже, которые могут максимально упростить процесс создания панорамы. Вам достаточно лишь сделать все необходимые снимки, и дать их на обработку программе. Если всё снято качественно, то вам не придётся больше ничего делать – программа всё сделает за вас. Но идеально сделать фотографии для панорамы очень сложно. Поэтому всё же требуется вмешательство в работу программы.

Чтобы создать сферическую панораму (такую, где изображено абсолютно всё пространство вокруг фотографа), нужно сделать много снимков (конечно, есть FishEye объективы, которыми можно сделать только несколько снимков, но они очень дорогие). Количество фотографий, которые нужно сделать для этого, зависит от угла зрения объектива. Но чем больше фотографий вы сделаете, тем легче программе будет потом склеить их, и тем красивее будет результат.

Ресурс зеркальных фотоаппаратов ограничен (потому что там есть затвор, который движется во время съемки и изнашивается), зато в цифромыльницах нет движущихся элементов, поэтому ими делать сферические панорамы выгоднее.

У меня нет ни FishEye объектива, ни незеркальной камеры, поэтому я решил попробовать сделать сферическую панораму телефоном.

Чтобы снять всё пространство вокруг меня мне пришлось сделать 150 фотографий. А потом я еще пол дня корректировал получившееся изображение. Но что-то получилось))

Фотографирование детей

2009-11-14T22:50:00.004+02:00

Фотографировать детей – довольно сложное занятие. Но это очень полезный опыт. Поэтому лучше не отказываться от такой возможности.

Сегодня мне как раз такая возможность и представилась. Сегодня у нас было двое гостей – это братья, которым по 2,5 года. Вот их-то я и фотографировал.

Вообще, как сказал один знакомый человек, семейные фотографии лучше делать мыльницей. Так всё в кадре получается в резкости, и не нужно много морочиться с точной настройкой резкости. А еще ведь когда в семье праздник или просто гости, то сложно кого-то уговорить подождать, замереть или перефотографироваться. Везде нужно спешить, особенно с детьми. Поэтому фотографирование детей больше похоже на охоту – успел в кадр поместить человека – и то хорошо. А потом уже в спокойной обстановке кадрируешь, чтобы не было ничего лишнего.

Когда в доме нет мыльницы, задача усложняется. У зеркальной камеры маленькая глубина резкости. Это значит, что в фокусе будет только малая часть пространства. Конечно, можно закрыть диафрагму, чтобы «сделать порезче», но тогда мы удлиняем выдержку, и всё получается смазанным (или повышаем чувствительность, а с ней и шумы).

Поэтому единственный выход – запастись ёмкой батарейкой, картой памяти, использовать вспышку и делать как можно больше снимков. Всё))) Большинство из них в итоге мы потом удалим, но что-то ведь останется.

Раз уж я решил использовать вспышку, то надо попробовать мой самодельный рассеиватель в действии. Поэтому все фотографии в примерах я снимал, пользуясь куском пены.

Кстати, пока снимал, нашёл еще один плюс от такого рассеивателя – он закрывает фотоаппарат от детских ручек. А деткам ОЧЕНЬ интересно подойти и понажимать на разные кнопочки. Из-за рассеивателя они уже не могли ничего нажать, но всё же могли запачкать объектив.

Сегодня я сделал всего около 50 снимков, часть из них удалил прямо с камеры, еще бóльшую часть – потом, когда редактировал. Но у меня осталось несколько снимков, которые вполне пойдут для семейного альбома. Так что действительно нужно как можно больше фотографировать в таких ситуациях, когда не контролируешь весь процесс.

Модификатор для встроенной вспышки

2009-11-14T00:17:00.004+02:00

Если есть возможность пользоваться каким-то инструментом, чтобы сделать снимок интереснее, то лучше этой возможностью пользоваться.

Сегодня тут прочитал про то, как некоторые фотографы маскируют своё неумение пользоваться искусственным светом. Некоторые просто выдумывают какие-то философии в фотографии, которым якобы следуют.

Есть у Сергея Родионова одна статья про встроенную вспышку, а точнее про то, что можно придумать, чтобы эта вспышка не была такой страшной. А страшнее всего во встроенной вспышке то, что она светит прямо из камеры, убирая напрочь все тени, которые делают нашу фотографию естественной и (!) объемной. Но есть у встроенной вспышки еще один недостаток – она из-за своего маленького размера, создаёт чёрный ореол из жёстких теней вокруг портретируемого (если мы говорим о портретной съемке) или просто объекта фотографирования. Помимо этого, от неё почти всегда остаются блики на лице, которые визуально делают кожу портретируемого жирнее и некрасивее. Если такие блики есть, их лучше всегда убирать в фотошопе (по возможности) – так любой портрет будет смотреться лучше.

В той статье рассказывается про маленький модификатор, который можно придумать для встроенной в камеру вспышки, и сделать её более мягкой. Такой модификатор действует как рассеиватель и увеличивает рабочую площадь вспышки. Вот и я решил сделать подобный.

Оказывается, простой кусок пены на фотоаппарате может избавить вас от некоторых недостатков встроенной вспышки:

1. Он избавляет от чёрного ореола, потому что вспышка теперь не маленького размера, а значит тени от неё получаются не резкими, а мягкими (принцип рассеивателя).
2. Исчезают блики на коже. Думаю, это происходит частично из-за того же (вспышка стала больше размером) и частично из-за того, что кусок пены скрадывает часть света у вспышки, которая почему-то старается бить посильнее, чтобы достать подальше.

Что это значит для нас? Это значит, что мы можем чаще использовать встроенную вспышку вместо внешней, которая нам, например, не по карману (хорошая фирменная вспышка стоит около $300). Еще это возможно значит, что мы можем использовать встроенную вспышку как заполняющий свет (чтобы смягчить перепады яркостей в тенях и на свету), а другие источники использовать как рисующий свет. Но это надо еще проверять, чем я займусь в ближайшее время (потом напишу отчёт), ведь тут могут возникнуть сложности с разными цветовыми температурами источников света: вспышка бьёт холодным светом, а простые лампы накаливания излучают тёплый свет. Это может плохо сказаться на конечном результате.

В иллюстрации к статье я привел специально не редактированную фотографию. Это мой тестовый снимок, и пока единственный с таким рассеивателем.

Думаю, что подобный рассеиватель можно сделать и для мыльниц, просто нужно проявить немного фантазии.

Редактирование изображений

2009-11-12T17:31:00.002+02:00

Всегда действует такое правило: чем больше времени вы потратите на учёт всех факторов перед тем, как нажать на кнопку спуска затвора, тем меньше времени вам придется тратить на обработку изображения на компьютере.

Только часто достаточно потратить перед съемкой лишние 10 секунд, чтобы сэкономить до часа времени, проведенного за работой в фотошопе.

О различных таких ошибках написано много статей, может, и я буду об этом писать когда-то. А сейчас я хочу рассказать про ситуации, когда без обработки в редакторе не обойтись.

Недавно передо мной встала задача сфотографировать сердце. У меня для этого нашлась мини-грелка в форме сердечка, которую я и решил сфотографировать. Интуиция мне подсказала, что эффектней будет, если я положу его на чёрную зеркальную поверхность – ведь как ни сфотографируй, а фон всё равно будет видно. Красный цвет сердца должен гармонизировать с чёрным. К тому же на чёрном зеркальном фоне не будет видно никакого рельефа или фактуры. Это очень полезный фон для съемки разных предметов. Так что осталось только найти этот чёрный зеркальный фон. В качестве его у меня нашелся мой прекрасный ноутбук)).

Думаю, что если у вас нет чёрного ноутбука, то лучшим вариантом будет чёрная ткань, накрытая стеклом.

Итак, вот что у меня получилось в результате съемки.

На изображении виден логотип и край ноутбука – это именно те моменты, из-за которых мне предстоит редактирование изображения.

Поэтому я беру инструмент «штамп», кликаю на чёрном месте с нажатой кнопкой Alt, и дальше зарисовываю логотип. Дальше то же самое с углом на изображении.
Вот что получилось:

Мне не понравились маленькие неровности на самом сердце, поэтому я решил устранить их с помощью фильтра «размытие по Гауссу». Для этого я создал копию слоя с изображением, применил к ней этот фильтр, а потом с помощью маски слоя стёр все остальные места.

Вот финальный результат:

Иногда для придания фотографии «товарного» вида просто не обойтись без фотошопа.

Привычки 2

2009-11-12T16:55:00.005+02:00

И снова хочу сказать, что иногда полезно отталкиваться от привычек. Простое изменение баланса белого может сделать вашу фотографию интересней.

Когда я снимал этот пень, то забыл установить правильный баланс белого – он у меня остался на «лампах накаливания» после съемки в помещении. Кстати, при правильном ББ эта фотография выглядит не так интересно.

Экспериментируйте и снимайте как можно больше!

Свет

2009-11-12T16:22:00.001+02:00

Сегодня ночью снова проводил эксперименты с предметной съемкой. На этот раз я решил усовершенствовать конструкцию своих двух настольных ламп. Одну из них я решил использовать как заполняющий свет, а вторую, как рисующий.

Источник заполняющего света должен быть достаточно большого размера и равномерно освещен. Чтобы этого добиться, я решил смастерить рассеиватель. На его изготовление у меня ушло 3 листа бумаги и немного скотча.

Рисующий свет должен быть ярче заполняющего, и должен светить направленно. Поэтому на вторую лампу я одел снут. Его я сделал тоже из бумаги, двух листов (ну и скотч).

Белая бумага дала очень приятный эффект – сделала холоднее свет (он стал те таким жёлтым, как просто от лампы накаливания).

Всё это я закрепил на гладильную доску, сделал фон и начал экспериментировать. Процесс мне очень понравился, но когда утром уже редактировал фотки, понял, что мощность заполняющего света был слишком сильной (или я неправильно выбрал положение лампы с рассеивателем).

Вот фотографии:

Предметная съемка

2009-11-12T16:11:00.001+02:00

Есть очень много видов фотографии. Часто владение некоторыми из них помогает получать интересные результаты в других. Очень полезной для получения опыта является предметная съемка.

Сегодня (точнее вчера) я, чтобы не тратить время впустую, решил попрактиковаться в предметной съемке. А для этого нужны многие вещи, такие как свет, фон, собственно предметы и то, на чем они стоят. Это по минимуму))

На самом деле мне в процессе понадобился штатив, но моя конструкция (полусамодельный штатив) не согласилась держать мой теперь тяжелый фотоаппарат, и он всегда сползал. Поэтому я заменил штатив стопкой книг (хорошо, что подставку для предметов я выбрал невысокую). Пришлось, правда, поползать по полу, но это мне было только в радость)). Еще мне понадобился кусок ткани, чтобы накрыть им подставку для объектов и чтобы сделать фон. Кроме того, мне понадобился отражатель. В качестве его у меня нашелся кусок пенопласта.

Итак, я планировал сделать несколько кадров каждого из найденных и отобранных мной предметов с разными комбинациями света (а из света у меня была только настольная лампа и отражатель), с фоном, переходящим из подложки (так называемое отсутствие горизонта) и с черным фоном.

Вот результаты.

Из всех снимков с чашкой, мне больше всего понравился снимок с полностью боковым освещением и компенсацией теней с помощью отражателя с другой стороны, и еще один снимок, где свет падает справа спереди и чуть сверху. Остальные снимки я делал со светом слева спереди, и они мне показались менее выразительными.

Затемнение фона. Это иногда полезно, когда необходим контраст. Чтобы добиться черного фона, где не различимы детали, достаточно просто максимально ограничить расплескивание света. В случае со вспышками этого можно добиться и используя зум на них, или одевая разные насадки (самодельные), не дающие свету распространяться в окружающее пространство. Но лучший вариант всё-таки – это максимально приблизить источник света к объекту и сделать как можно темнее общий фон в комнате.

Вот мои снимки предметов с таким способом освещения.

А вот в такой обстановке я работал.

И еще немного снимков.

Изучайте свою технику

2009-11-12T15:58:00.003+02:00

Купив камеру, первым делом надо её изучить. А иначе как можно выходить на длинные фотосеты, не зная всех нюансов работы со своим инструментом…

Поэтому (и не только поэтому, а еще чисто из интереса) я сегодня проводил всякие эксперименты со своим D100.

День прошел довольно полезно. Я научился точно фокусироваться, научился работать с RAW файлами. Кстати, мне очень понравилось!))

А еще я проводил эксперименты с макро (ну или как это можно назвать).
Хочу сказать, что при отсутствии денег (или времени зайти в магазин – да, и такое бывает), можно не покупать дорогие макро-линзы, конверторы и прочее. Достаточно иметь доступ в интернет (о Боже, word хочет написать это слово с большой буквы) и немного фантазии.

Итак, я нашел кое-что, что люди мастерят из реверсных колец и двух объективов – одного нормального, а второго перевернутого. Я решил попробовать, но без всяких колец, а просто по-старинке держать второй объектив рукой (мне не привыкать). Результат – глубина резкости меньше миллиметра и достаточно мутно всё. Так что хороших кадров с этой конструкцией у меня не получилось.

В магазинах продаются всякие макро-линзы. Это просто лишняя линза, прикручивающаяся к объективу на место фильтра. Это наиболее дешевый вариант (из официальных), чтобы не покупать дорогой макро-объектив.

А если вместо такой вот макро-линзы, которая стоит в среднем $25, поставить любую другую? Опять же, придется всё держать рукой (или сделать нехитрую конструкцию из картона). Результат меня обрадовал больше, чем со вторым объективом. И фотографии в этом посте сделаны именно таким способом.))

Продают еще кольца для наращивания расстояния между объективом и матрицей. Комплект из трех колец стоит больше сотни вражеских денег, но качество картинки, говорят, не ухудшается. Эти кольца просто дают возможность фокусироваться на более близком расстоянии, чем позволяет объектив. Естественно, шкала расстояний на объективе сбивается, и автофокус вряд ли будет работать.

У каждого способа получить этакое макро есть свои плюсы и минусы, и каждый выбирает для себя оптимальный вариант.

А какие вы знаете «фичи» для того, чтобы получить похожий эффект?

Не теряйте времени

2009-11-12T15:51:00.003+02:00

Не теряйте времени. Если вы занимаетесь фотографией, как и я, то фотографируйте. В любую свободную минутку.

Чем больше кадров вы сделаете, тем больше вероятности, что у вас получится что-то удачное. А опыт точно прибавится!

Это фото я сделал по дороге на пик-ник. Мы двумя машинами остановились в этом месте, потому что заблудились, и нужно было разведать дорогу дальше. Стояли там не больше пяти минут, и очень хорошо, что я вышел из машины и начал фотографировать – один из снимков вы видите в этой статье.

Туман

2009-11-12T15:40:00.001+02:00

Бывает погода, в которую нам не хочется выходить на улицу. Такую погоду мы называем плохой. Но плохая ли это погода для фотографа? И чем она нам может быть полезна?

В фотографии всегда очень важно передать перспективу на двухмерном изображении. Для этого существует множество приёмов. И один из них – это фотографирование воздуха. Что это такое?

Обычно, в хорошую погоду, воздух получается прозрачным, и на фотографии его не видно. Но в «плохую» погоду в воздухе часто висит туман. Вот его-то и полезно фотографировать. Дело в том, что туман очень удачно передает перспективу в кадре, и многие выдающиеся фотографы говорят, что если на улице туман, мы не имеем права упустить возможности его сфотографировать.

К тому же, снимки с туманом придают местности какую-то нежность, мягкость и сказочность, и она становится непохожей на обычную. А мы знаем, что одна из задач фотографа – показать то, на что люди не обращают внимания, красивым (или привлекательным). Местность на этом снимке никогда не бывает привлекательной для местных жителей (я знаю), тем более в сырую погоду (это я тоже знаю), и на этой фотографии они не узнают места, возле которого проходят каждый день. Люди, живущие там, очень удивляются, когда узнают от меня, что это именно «то место».

Думаю, что сделать образ этого пруда сказочным и необычным мне очень помог туман, который стоял во время съемки.

Используйте туман, как помощника и помните – у природы нет плохой погоды.

Привычки

2009-11-12T15:12:00.001+02:00

Мы – люди – имеем одну особенность – создавать привычки. Всё, что мы делаем сначала осознанно, потом начинаем делать «на автомате». Давайте посмотрим, всегда ли это полезно.

Возможность вырабатывать привычки часто идет нам на пользу. То, что мы делаем день ото дня или просто часто, мы превращаем в привычку. И, о чудо, нам больше не нужно делать это осознанно, тратить свою энергию на контролирование этих дел – они делаются сами по себе, а мы в это время можем думать о чем-то другом.

Это очень полезно во многих повседневных вещах, то есть тех, которые не требуют от нас развития.

А полезно ли это в фотографии. Ведь фотография – это искусство, и она требует постоянного изменения, развития фотографа. Если фотограф привыкает к каким-то одним настройкам на фотоаппарате, и не меняет их, если он всегда использует одну схему расстановки света, все его снимки становятся похожи на один.

С другой стороны, научившись что-то делать так, что это уже не требует его внимания, у него появляется возможность обратить это внимание на другие аспекты фотографии, задуматься о других сторонах процесса. Это тоже может привести к его развитию.

Не думаю, что обе эти крайности правильны: выбирая одну, мы лишаем себя другой. В этом процессе важно найти золотую середину.

Я нашел её для себя в момент, когда делал эти тестовые снимки, которые приведены тут в качестве примеров. Тогда я выработал привычку снимать с балансом белого «облачно» и решил её изменить. Поэтому я провел эксперимент с изменением ББ на «вспышка», и в результате фото получились в более тёплых оттенках.

Попробуйте и вы к чему-то привычному подойти осознанно, и найти в этом поле для развития.

Добро пожаловать

2009-11-12T13:33:00.000+02:00

Добро пожаловать в мой блог!

Здесь я буду писать свои эксперименты с фото, делиться опытом, который уже у меня есть, а также на примерах моих фотографий рассказывать, как получить какой-то эффект.

Буду стараться писать интересно и по теме фото. Первые сообщения блога фактически дублируют мой блог тут.

Но там в блоге есть сообщения личного характера, которые не всем интересно читать. Тут же будут только сообщения на тему фото, и, думаю, что буду более подробно рассказывать, как я добивался каких-то эффектов.

Всем приятного просмотра!